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Moderato quasi Andantino

演奏するのも聴くのも大好き!楽典、ソルフェージュに西洋音楽史、クラシックに関することはなんでも知りたい音楽愛好家のブログ

伴奏者としてのピアニスト

ピアノが弾けると、中学校の合唱などで伴奏をお願いされることがよくありますよね。私も中1の時にやりました。合唱だけではなく、ほとんどの楽器はピアノ伴奏と一緒に演奏します。ピアノが伴奏をする曲は2種類あって、一つがピアノとソロの楽器のために書かれた作品、そしてもう一つがオーケストラとソロの楽器のために書かれた作品です。後者はソリストが練習するたびに毎回オーケストラを呼ぶわけにはいかないので、オーケストラのパートをピアノで弾ける様に編曲したものを伴奏として弾きます。通称orchestral reduction。アレンジにもよりますが、大勢で弾くものを一人で弾くことになるので当然難しいです。

 

協奏曲の伴奏は、作曲者自身がピアノ譜に編曲したものもあれば、ほかの音楽家がアレンジしたものもあります。伴奏者が誰によるアレンジかまでは気にすることはあまりありませんが、アレンジが何種類かあって自由に選べる(楽譜が手に入る)場合、どれを選ぶかによって難易度が大幅に変わってきます。特にモーツァルトの協奏曲、バッハのバイオリン協奏曲は、あるアレンジはそこそこの腕前のピアニストなら初見で弾ける程度のレベルなのに、ほかのアレンジだと音を抜かないと弾けないほど難しかったりします。

ここでは大まかに、簡単なアレンジと難しいアレンジに分けてみますね。

どちらにもメリットとデメリットがあって、簡単なアレンジのメリットはもちろん弾きやすいこと。デメリットはオーケストラの音を再現しきれないことです。簡単なアレンジだと弾く音が少ないので、弾かないオーケストラのメロディーもあるわけです。難しいアレンジはその逆。弾きにくいですが、オーケストラの音の再現度は高いです。

協奏曲の伴奏は、完全に”伴奏者”としての伴奏です。ここで書くと意味不明ですが、これは冒頭で紹介した”ピアノとソロ楽器のために書かれた曲”に対して、協奏曲の伴奏というのはピアニストの立場が完全に脇役だ、ということです。もちろんオーケストラだって協奏曲の大事な要因。ソロがオーケストラの伴奏をするセクションだってあるし、ソリストとオーケストラは音楽的には同等の立場です。でも、主役ではないんです。協奏曲のピアノ伴奏はそのオーケストラの代役。当然主役ではありません。私も協奏曲の伴奏をしたことがあります。たまに「伴奏のほうが難しくね?」って思うこともありますが、それでも伴奏者は主役ではないんです。送られる拍手は先にソリストに向けられるのです。伴奏者は脇役なのです。どれだけ難しくても脇役なのです。

 

協奏曲の伴奏がいわゆる"裏方"であることに対し、最初からピアノとソロ楽器のために書かれた曲、主にソナタですが、こちらはピアノパートもソロ楽器と同じくらい重要です。当然目立つのはソロ楽器になることが多いですが(ソロ楽器はピアノの前で演奏しますし)、音楽的にみて、こちらのタイプの曲は「ソロとピアノ伴奏」ではなく、「ピアノとソロ楽器のデュエット」なのです。演奏する際、奏者2人の音楽解釈の一致は協奏曲の伴奏ではそこまで重要視されませんが、「デュエット」では必要です。一致とまではいかなくても、お互いの解釈の仕方を知っておくことは絶対条件です。演奏後お辞儀をする際どうしても脇役感は拭えませんが、それでも奏者は自分もソリストの1人であると自信を持っていいのが「デュエット」でのピアノ伴奏だと思います。


2種類のピアノ伴奏について紹介しましたが、伴奏が好き!という方はどちらの種類の伴奏が好きですか?私は伴奏大好きで、どちらかというと協奏曲の方が好きです。縁の下の力持ちってかっこいいですからね。あともう一つ、大きな声では言えない理由がありまして。それは、音を自由に変えられることです。自由といっても、曲調や和声が変わらないようにしなければいけないので楽典の知識は必要ですが、何せ協奏曲の伴奏はオーケストラの楽譜をピアノにアレンジしたものなので版によってはとっても難しいんです。まあ、10を超える人数で弾くものを1人で弾くわけですから当然なのですが。簡単な版は、そこまで重要でない音を根こそぎ落として大事なメロディと低音だけ残してるのでとても弾きやすいですがなんか物足りない。そんな時は原曲を聴いたりスコアを見たりして弾けそうな音を追加します。逆に難しい版、つまり、人間に手は2つしかないということを全く考慮していないような、オーケストラの音全部詰め込んだチャレンジャー向けのアレンジの場合はそこから弾きにくい音を抜いていきます。私は断然後者です。初見の時が一番難しくて、弾けば弾くほど簡単になっていくのが爽快!たまに、親指と小指が取り外し可能な人向けか!と思うような和音があったりしますからね。音を変えて弾きやすくなると練習が楽しくなります。


デュエットの伴奏も捨てがたいです。ですがデュエットの場合、私はソロのつもりで練習するので、楽しく!とはいかずいつも緊張感マックスです。本当に1人で弾くソロよりはデュエットの方がいいけど、やっぱり一番好きなのは協奏曲かな。自分の手に合うように音を変えるのも楽しいし。当然バイオリンソナタのピアノ伴奏とかだと音は変えられませんから!笑


というわけで、ピアノ伴奏についての私なりの意見でした。いろんな形態で楽しめるピアノっていいですよね。さすが楽器の王様!

いつか私の協奏曲伴奏の音の変え方とかも紹介したいと思います^^


 

 

音程の学習方法(2/3)

前回に引き続き、音程の学習方法についてご紹介します。mopianic.hatenadiary.com

 

(2)の音程の種類についてですが、増、減、完全、長、短、これらは音程の幅の大きさを示しています。

(1)で説明した通り、音程は数字だけで表すとシャープとフラットの区別がつきません。ファから3度上と言われても、ラなのか、ラbなのか、はたまたラ#なのか分からいのです。そこでそれらを明確に区別するのが音程の種類です。先に答えを言ってしまいますが、ファとラは長3度、ファとラbは短3度、ファとラ#は増3度です。

前の記事でも書きましたが、音程の種類を間隔が狭い順に並べると、

 

①減ー短ー長ー増

 

または

 

②ー完全ー増減

 

となり、2音の間隔が半音広がると右に一つ進みます。

この①と②ですが、まずこれが最初の暗記になります。最初に頭に叩き込むべき音程のルールです。

 

2度 3度 6度 7度 は①のグループ

 

1度 4度 5度 8度(オクターヴ)は②のグループ

 

どういうことかといいますと、例えば減3度の上の音が半音上がると、2音の間隔が半音広がるのでその音程は短3度になります。3度は①のグループなので、減の次は短です。完全3度にはなりません。(減から完全になるのは②の進み方)

そして増4度の上の音が半音下がったら、それは完全4度になります。4度は②のグループなので長4度にはなりません。(増から長になるのは①の進み方)

 

今回は8度までしか書いていませんが、もちろん8度以上の音程も存在します。その場合、7または7の倍数との差(1オクターヴ以上の音程を1オクターヴ以内にまとめた形)が①と②どちらのグループになるかを見るのですが、勉強したての時にこれをやるとややこしくなるのでここでは省きます。

 

というわけで、音程を示す2つの要因について説明してみましたが、一番大事なのは、それぞれの音程の覚え方ですよね。

ここでは私が知っている3つの考え方及び覚え方について紹介していきます。音程の覚え方は人それぞれで、教え方も先生や教科書によって違います。私も10通り以上見たり聞いたりしてきましたが、その中で私が人に教えるならこれを、と思った3通りの方法です。

 

1.半音の数を丸暗記

これは数字をたくさん覚えるのが得意な方におすすめの方法です。音感や調性の感覚が全く必要ない、大急ぎで習得する必要があるときにもってこいの方法です。

1度から8度までの「完全」と「長」の音程の半音の数を覚え、そこから半音何個分広いのか、狭いのかで音程を特定します。この半音を数える方法では、すごろくの数え方と同じで数え始めの地点は0になります。

 

完全1度:半音の間隔0(2音が同じ音)

 増一度:半音の間隔1(例:ドとド#)

完全1度は2つの同じ音で作られる音程です。数え始めの場所が半音0個、もう一方の音も同じ場所、つまり数え始めの地点からどこにも移動しないので、この音程の半音の数は0個になります。

そこから半音一個分間隔が広がると、1度は②のグループで 減ー完全ー増 という進み方をするので、増1度になります。

因みに減1度は存在しません。半音の間隔0の完全1度が、この世で最も小さな音程です。

同じ要領で、2度から8度までの音程も「完全」または「長」の音程の半音の数を覚えて、音程の種類を見分けます。 

 長2度:半音の間隔2 

 長3度:半音の間隔4

完全4度:半音の間隔5

完全5度:半音の間隔7

 長6度:半音の間隔9

 長7度:半音の間隔11

完全8度:半音の間隔12

 

これを丸暗記で音程は完璧です。メリットは音感が全く必要ないこと。デメリットは聴音で応用が利かないこと、つまり楽譜を見てではなく、音を聞いて音程を答える問題では全く通用しないことです。筆記問題でしたら問題ないですね。ただ数字の羅列を覚えなきゃいけないので、得意じゃない人には無謀と言わざるを得ない覚え方ですし、何より楽しくないです。ただこの方法でしたら、気合さえあれば深く音楽を習ってない人でも音程をマスターできると思います。ミとファ、シとドが半音であるという最低限の知識は必要ですが・・・。

 

<例題>

ラとそのすぐ上のファの音程は何でしょう。

 

まずは数字を数えます。

ラシドレミファ 

ラが1なのでそこから数えてファは6、つまりこの2音の音程は6度です。

次に音程の種類ですね。ラからファまで半音はいくつあるでしょうか。半音を数えるときは数え始めの地点が0です。

ラ シb シ ド ド# レ ミb ミ ファ

ラが0なのでそこから数えてファは8ですね。

長6度は半音9個でした。ラファは8個なので1個少ないです。6度は①のグループなので、

減ー短ー長ー増

長6度が半音9個。ラファは半音1個分狭いのでので一つ左に戻ります。

答えは短6度。です。

 

次の記事で残りの2つの覚え方、そして豆知識として英語での音程の言い方についてご紹介します。  

音程の学習方法(1/3)

楽典

楽典とは音楽の理論のことですが、楽典を学習するうえで一番最初にあたる壁が「音程」だと思います。楽典でいう音程とは音の高さのことではなく、二つの音の幅(時間の間隔ではなくピッチの広さ)を指します。例えばドとそのすぐ上のミは三度、さらに言えば2音ともピアノの白鍵の場合、長三度となります。この音程という項目がどれだけ大事かといいますと、英語の肯定文の文法 主語ー動詞ー目的語 という基本の語順並みに大事です。これがしっかりわかってないと、いくら単語を覚えても文章を作れないし、疑問文との区別もつきませんよね。楽典では、音程がわかっていないと音階の種類や和音を理論を元に理解することは難しいです。できなくはないんですけどね。英語も文法はさっぱりわからないけどペラペラしゃべれる人はいますし。ただ、人に説明するとなるときっと苦労します。

 

というわけで、楽典を勉強する場合ぜひとも一刻も早くマスターするべき項目、「音程」について、私が知っている覚え方をご紹介したいと思います。

 

まず簡単に音程の説明をします。はっきり言って音程は暗記ものです。結局は覚えるしかないのですが、暗記を始める前に理解しておくべき2つの要因が、

 

(1)音程を数えるときは一方の音を1として、もう一方の音にたどり着くまで数字を増やしていく。

 

(2)音程の基本的な種類は5種類あり、狭い順から 減ー短ー長ー増 または 減ー完全ー増 となる。

 

です。

 

音程は長3度や完全5度のように、音程の種類+数字で表します。(1)の数字ですが、まずここでしっかり数え方を理解する必要があります。音程を数えるときは、数え始めの音がすでに1です。すごろくと違って、今立っているその場所がもう1なのです。ですから、ドとそのすぐ上のレは2度になります。小さいころ楽典を習った人は多分何も感じずすんなり受け入れられたかもしれませんが、ある程度大人になってからこれを知るとちょっと気持ち悪いかもしれません。私は中3で勉強しましたが、すごく気持ち悪かったです。ここが1ってなんで!?まだどこにも行ってないんだから0でしょ!?と頭の中でキレてました(笑)

数字を数えるとき、シャープやフラットは気にしません。フルしかとです。ドとファは4度。ドとファ#も4度です。そしてドとファb、つまりミなのですが、それも4度になります。ドとミは3度。同じ音なのにドとファbは4度。4度の中にも上記で上げただけでも3種類あります。(ドとファ、ドとファ#、ドとファb)それを区別するのが(2)の音程の種類です。

 

次の記事で(2)について詳しく説明していこうと思います。

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ご観覧ありがとうございます!

はじめまして、mopianicと申します。このブログでは、ピアノの腕前はイマイチだけどクラシックが大好きで弾いたり聴いたりで人生を楽しむ音楽愛好家の私が、クラシック音楽の分析、楽典の解説、趣味でやってる耳コピ、好きな曲の紹介など、音楽に関する記事を更新していきます。

 

好きな作曲家は、バッハ、ヘンデル、スカルラッティ、スメタナ、ラヴェル、サン=サーンス、プロコフィエフなど。主にバロック音楽と20世紀の音楽が好きです。国で言えばチェコの作曲家が好きです。クラシック音楽カテゴリーでチェコはそんなに人気ではありませんが、ドヴォルザークやヤナーチェックなど、素敵な曲を書いた作曲家が結構います。

 

ソロも好きですが、一番好きなのは室内楽。特に弦楽四重奏が好きですが、ピアノ三重奏も名曲がたくさんあります。リコーダーとハープシコードを含むバロックオーケストラも大好きです。生で聴く機会はなかなかないのが残念です。協奏曲でしたら、モーツァルトの初期のピアノ協奏曲の様な小さいオーケストラと演奏する曲が好きです。チャイコフスキーなどの様に大きなオーケストラを使う協奏曲も迫力があっていいんですけどね。

 

ここであげた作曲家の作品の紹介を中心に、このブログでは音楽に関することをいろいろ書いていきます。1つの曲に対して抱く感情は人によって違い、千差万別。私と正反対の感想をお持ちの方、ネガティヴなコメントも大歓迎です。音楽、そしてそれを鑑賞する耳は、主観と客観がバランスよく混じってはじめて成長するものであると言うのが私の持論です。

 

更新頻度はバラバラですが、是非お暇な時にお立ち寄りください( ´ ▽ ` )ノ